ΤΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΣΚΟΡ ΤΟΥ 2022 ΓΙΑ ACTION /ANDVENTURE/ EPIC ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΡΟΣ Α

 

The Railway Children Return - Edward Farmer, Martin Phipps

Σχεδόν 52 χρόνια μετά την πρώτη ταινία έρχεται το σίκουελ. Η ιστορία διαδραματίζεται μετά από 40 χρόνια και  και ακολουθεί μια νέα ομάδα παιδιών που απομονώνονται σε ένα χωριό του Γιορκσάιρ κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και συναντούν έναν νεαρό στρατιώτη.

Το σκορ είναι υπέροχο και διαθέτει ένα από τα χαρακτηριστικότερα μουσικά θέματα για φέτος.

Ο ένας από τους συνθέτες, ο Edward Farmer, αναφέρει: “Τα πρώτα μουσικά κομμάτια που έγραψα για την ταινία ήταν τα συνθήματα με τίτλο «God’s Country» and «Dreams of Home». Το μοντάζ ήταν στο πρώιμο στάδιο , οπότε συνέθετα μόνο από το σενάριο και μερικές σύντομες σεκάνς, αλλά η ταινία είχε ήδη ένα υπέροχο πνεύμα. Οι χαρακτήρες είναι συναρπαστικοί, η κινηματογράφηση όμορφη και η αφήγηση προσφέρει ένα συναρπαστικό μείγμα παιδικής περιπέτειας, με φόντο τον πόλεμο και την καταπίεση. Εργαστήκαμε σκληρά για να βρούμε τη σωστή ισορροπία μεταξύ σκότους και φωτός, και αυτά τα δυο θέματα  πιστεύουμε ότι το εκφράζουν ιδανικά. Οι μελωδίες έχουν χώρο να αναπτυχθούν και αρκετές σεκάνς επεξεργάστηκαν πάνω σε αυτά τα πρώιμα θέματα, δίνοντάς τους μια ισχυρή σύνδεση με την ταινία. Μεγάλωσα περίπου 20 μίλια από το σημείο όπου διαδραματίζεται η ταινία, οπότε είχα επίσης μια μεγάλη αίσθηση των ανθρώπων και των τόπων που περιβάλλουν την ιστορία. Το Γιορκσάιρ προσελκύει συχνά την προσοχή για τις τοποθεσίες γυρισμάτων, αλλά για μένα, είναι ένα μέρος πλούσιο σε πολιτισμό, μουσική, τέχνη και γενναιοδωρία. Είναι αυτό το πνεύμα, σε συνδυασμό με την αίσθηση της περιπέτειας, που προσπάθησα να συλλάβω και αυτή η μελωδία αναπτύσσεται σε όλη την παρτιτούρα, πρωταγωνιστώντας στη μεγάλη κορύφωση της ταινίας».

Αυτό λοιπόν το ευγενές θέμα που αναδεικνύει πολιτισμό νοσταλγία και ομορφιά το God’s Country το βρίσκουμε σε αρκετές παραλλαγές όπως στο “Dry Stone Walls” “Hide and Seek”  “Choosing” με κορυφαίο το “The Railway Children” το οποίο δανείζεται φράσεις από το Hook του Williams και το Alice in Wonderland του Έλφμαν. Αυτό το θέμα θα το συναντήσουμε και στην σύντομη εκδοχή του στο “Conkers”.

Επίσης θα το συναντήσουμε και σε action cues όπως αυτά είναι τα “Getaway” και Military Police.

Μα και στην πιο δραματική και ευαίσθητη μορφή του το θέμα είναι απλά θεσπέσιο. Το cue Evacuation Kids ντελικάτο φίνο και δοξαστικό είναι ένα από τα highlights της χρονιάς και   αποτελεί έναν ιδανικό φόρο τιμής στα παιδιά και το θάρρος του.

Πέρα όμως απ’ αυτό το θέμα  έχουμε και εξαιρετικές δραματικές στιγμές με το βιολί να είναι σε πρώτο λόγο όπως στα cues “Don’t Want to Go”, “Telegram” με κορυφαίο το  “In the Night”.

Καταπληκτικό σκορ στα καλύτερα της χρονιάς.

The Unbearable Weight of Massive Talent - Mark Isham

Σε αυτή τη γεμάτη δράση κωμωδία, ο Νίκολας Κέιτζ υποδύεται τον Νικ Κέιτζ, διοχετεύοντας τους εμβληματικούς του χαρακτήρες καθώς είναι παγιδευμένος ανάμεσα σε έναν σούπερ θαυμαστή (Πέδρο Πασκάλ) και μια πράκτορα της CIA (Τίφανι Χάντις).

Με το που ανακοινώθηκε αυτή η ταινία ολόκληρος ο κινηματογραφικός πλανήτης την περίμενε πως και πως. Και η ταινία τήρησε τις υποσχέσεις της παρόλο την φτηνή παραγωγή της και τις ευκολίες της.

Στο σκορ συναντάμε τον τρομπετίστα και βετεράνο της κινηματογραφικής μουσικής Mark Isham ο οποίος έδωσε πραγματικό ρεσιτάλ ζωντάνιας και κεφιού. Ο συνθέτης σε συνέντευξή του δήλωσε « Let’s do a very traditional score that borrows from Morricone, Mancini or Lalo Schifrin… I even put Georges Delerue on the list in the beginning, although the more serious European feel didn’t last, but remains in some of the action music. But let’s make it timeless, with an 8-bar John Barry type theme that resonates as romance, it resonates as heroism, it resonates as sad and victorious, so that you really tie this thing together as you would in a classic film, because you have this sort of classic actor there…..The music should not pull you out of this marvelous, rompish ride that the film is».

Καλά διαβάσατε. Morricone Schifrin Delerue Barry. Φόρο τιμής καταθέτει ο Isham σε αυτούς τους γίγαντες. Έχουμε ηλεκτρική κιθάρα που συμβολίζει τα σπαγγέτι γουέστερν, φλαμένγκο, κλασική κιθάρα που σύμφωνα με τα λεγόμενα του συνθέτη σχολιάζει τον τόπο και την σχέση των χαρακτήρων, ηλεκτρικά πιάνο κρουστά και ορχήστρα συνοδεία ηλεκτρονικών για τα action cues, Τζαζυ και R&B επιρροές για το ανάλαφρο ύφος.

Ο φόρος τιμής στον Morricone φαίνεται στο highlight  του σκορ, το track  Black Box ένα θεσπέσιο θέμα για σοπράνο, ηλεκτρική κιθάρα,  ντραμς και ορχήστρα.

Ο φόρος τιμής στον Schifrin διαφαίνεται καθαρά στα track “General”  όπου θα ακούσετε και μια σύντομη φράση από τις επικίνδυνες αποστολές, και “Heist” όπου η ακουστική κιθάρα, το Τζαζ ύφος, το φλάουτο, τα κρουστά και η ορχήστρα συνθέτουν ένα cue γεμάτο σασπένς σαν αυτά που έκανε ο τιτάνας ο Schifrin την δεκαετία του 70ς.

Τέλος τα action cues Nick-Napped, Running on Acid, Duel, Motorcycle Chase, Olivia and The Girls Escape, Javi Stands, Embassy Chase – Finale είναι το ένα καλύτερο από το άλλο, και διακρίνει κανείς τον φόρο τιμής στον John Barry και τα Τζειμςμποντικα του σκορ στα climax των cues με τις κορυφώσεις των χάλκινων με ποιο χαρακτηριστικό παράδειγμα το Javi Stands όπου εκεί ο Barry παντρεύεται με τον Morricone, Barbara from Santa Barbara στα τελευταία δευτερόλεπτα, Motorcycle Chase όπου η ηλεκτρική κιθάρα θυμίζει Μποντ  και στο Embassy Chase – Finale όπου  Barry, Morricone, και Schifrin γίνονται ένα!!!

Παράθυρο στο παρελθόν ετούτο το έξοχο σκορ που δεν χορταίνεις να ακούς ξανά και ξανά. Μα και μέσα στην ταινία ο σκηνοθέτης και ο sound designer το σεβάστηκαν και το ανέδειξαν.

Hidden Man - Nicolas Errèra

Ένας νεαρός ξιφομάχος στην Κίνα του 1930 επιστρέφει στο σπίτι για να προσπαθήσει να λύσει μια υπόθεση δολοφονίας πέντε ετών.

Τρίτο μέρος της τριλογίας Γκάνγκστερ μετά τα  Let The Bullets Fly και Gone With The Bullets που γυρίστηκε το 2018 αλλά το σάουντρακ κυκλοφόρησε το 2022 και μόνο σε σιντί! Έτσι για να ακούσετε αυτή την εξαιρετική μουσική ή θα πρέπει να αγοράσετε το σιντί (που έχει εξαντληθεί χαχα) ή να δείτε την ταινία που είναι ένα μέτριο πάντρεμα μεταξύ Ταραντινικής αισθητικής και ασιατικών ταινιών πολεμικών τεχνών και αποτέλεσε την επίσημη πρόταση της Κίνας για τα Όσκαρ! Πάντως 5 track υπάρχουν στο site του συνθέτη.

Εδώ ο Γάλλος συνθέτης που δουλεύει σε κινεζικά προτζεκτ τα τελευταία 10 χρόνια στήριξε το σκορ του σε 4 θέματα τα οποία αποτελούν παραλλαγές κλασικών κομματιών που ήθελε ο σκηνοθέτης. Το θέμα της εκδίκησης όπου αντιπροσωπεύει και τον ήρωα είναι ένας φόρος τιμής στα σπαγγέτι γουέστερν με την τρομπέτα να κυριαρχεί.

Jack Mimoun et les secrets de Val Verde - Mathieu Lamboley

Δύο χρόνια αφότου επέζησε μόνος του στο εχθρικό νησί Val Verde, ο Jack Mimoun έγινε ο απόλυτος σταρ περιπέτειας. Το βιβλίο που αφηγείται την εμπειρία του είναι μπεστ σέλερ και η τηλεοπτική του εκπομπή σπάει ρεκόρ τηλεθέασης. Στη συνέχεια τον προσεγγίζει η μυστηριώδης Aurélie Diaz που θα φέρει τον Jack Mimoun πίσω στο Val Verde για να τον εκπαιδεύσει αναζητώντας το θρυλικό σπαθί του πειρατή La Buse.

Γαλλική προσπάθεια ώστε να αποκτήσουν και οι Γάλλοι τον δικό τους Ιντιάνα Τζόουνς.

Στην μουσική συναντάμε τον εξαιρετικό Mathieu Lamboley ο οποίος έγραψε τα θέματα σαν σουίτες και όχι σαν σκορ.

Το θέμα του Jack Mimoun είναι μελωδικό ηρωικό και περιπετειώδες αλλά διαθέτει κάποιες σύγχρονες ευκολίες που πηγάζουν από την χρήση ηλεκτρονικών. Ευτυχώς η παρουσία τους καθόλι την διάρκεια του σκορ είναι διακριτική.

Το θέμα Les secrets de Val Verde που αντιπροσωπεύει τον πρόλογο της ταινίας είναι κι αυτό ένα πολύ χαρακτηριστικό μελωδικό θέμα ωραίο λυρικό και μεγαλοπρεπές και θυμίζει πολύ τα θέματα που έκανε ο Χόρνερ και στην ουσία πρόκειται για το ίδιο το θέμα του Jack Mimoun αλλά σε άλλη τονικότητα.

Για την μυστηριώδη γυναικάς που βάζει τον ήρωα σε νέα αποστολή την Aurélie ο Lamboley της έγραψε ένα θέμα σαγηνευτικό καλοσυνάτο στην επιφάνεια αλλά σκοτεινό στο βάθος.

Το θέμα της Ζούγκλας είναι απειλητικό και περιπετειώδες με ηλεκτρονικά και κρουστά.

Το θέμα που υπάρχει σε παραλλαγές είναι το θεμα του ήρωα και το  Les secrets de Val Verde και θα τα συναντήσουμε και σε action cues όπως αυτά είναι τα La cascade το Panique à bord που θυμίζουν James Newton Howard το Les mystères de la Buse όπου το ηρωικό θέμα ξεπετάγεται μέσα από σκοτεινές χορωδίες και ρυθμικά έγχορδα και στο Sauve-qui-peut. Κορυφαίο όμως action cue κατά την άποψή μου είναι Chute libre ένα στροβιλιζόμενο θέμα με μια αποπνικτική ενορχήστρωση και πολύ νευρώδη ρυθμό

Το βασικό θέμα του ήρωα και το θέμα του Les secrets de Val Verde γίνονται ένα στο υπέροχο cue Le héros, ενώ στο  Chant des pirates που αρχίζει με σοπράνο το βασικό θέμα επιστρέφει σε πειρατικό στυλ και μας υπόσχεται πως η περιπέτεια δεν τέλειωσε.

Γενικά θαυμάσιο σκορ.

 

 Άλλα σκορ που δεν κατάφεραν να με εντυπωσιάσουν:

 

Bullet Train - Dominic Lewis

NORTHMAN - music by Robin Carolan and Sebastian Gainsborough,

Hostile Territory - John Koutselinis,

Lost city – Pinar Toprak,

Blood on the Crown - Laurent Eygue,

Top Gun: Maverick - Harold Faltermeyer Lady Gaga -Hans Zimmer,

Botev - Dobromir Kisyov,

The Gray Man - Henry Jackman,

 Beast - Steven Price

THE WOMAN KING – Terence Blanchard

MEDIEVAL – Philip Klein

ΤΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΣΚΟΡ ΓΙΑ FANTASY/SCI-FI ΤΑΙΝΙΕΣ ΤΟΥ 2022 ΜΕΡΟΣ Α

 BATMAN – MICHEL GIACCHINO

 Η πολυαναμενόμενη ταινία που έφερε υπνηλία στα παιδάκια που τους αρέσει η Μάρβελ αλλά σε εμάς που μας αρέσει ο κινηματογράφος ενθουσιαστήκαμε με τους αργούς ρυθμούς και την νέο-νουαρ αισθητική μιας και μας έφερε στο νου το Seven και το zodiac.

Η μουσική του Τζιακίνο στηρίζεται σε 3 θέματα χαρακτήρων τα οποία και αλληλοσυνδέει μεταξύ τους καθόλι την διάρκεια του σάουντρακ. Άρα έχουμε να κάνουμε με ένα character score πολύ   υψηλού επιπέδου. Το θέμα του Μπάτμαν είναι δισυπόστατο. Εσωκλείει μέσα του και τον άνθρωπο Μπρους Γουέιν αλλά και τον υπεράνθρωπο εκδικητή. Έτσι πρόκειται για μια διαλεκτική μουσική σχέση ανάμεσα σε δυο διαφορετικά μουσικά συναισθήματα. Την μοναξιά και την μελαγχολία από την μία του Μπρους Γουέιν και από την άλλη τον ηρωισμό του Μπάτμαν που ερμηνεύεται από ένα  σκοτεινό μαρς στο οποίο ο Τζιακίνο δανείζεται την ιδέα του Γουίλιαμς από τον Νταρθ Βέιντερ και το παραλλάσει με έναν εντελώς εκπληκτικό τρόπο που σου σηκώνεται η τρίχα. Αυτή του η σκέψη να δώσει στον Μπάτμαν στοιχεία από τον Βέιντερ είναι τρομερά ευφυής. Και μόνο αυτή η κλιμάκωση του θέματος που είναι σαν να προέρχεται από τα εσώτερα βάθη της ψυχής και να κορυφώνεται σε κάτι σκοτεινό και απειλητικό αντικατοπτρίζει όλο το παρελθόν και όλο το character ark του Batman. Ένα απλό τραύμα ψυχής που έγινε στην τρυφερή παιδική ηλικία, έμεινε μέσα του ρίζωσε σιγά σιγά μεγάλωσε και στο τέλος καθόρισε την υπόστασης του. Και όλα αυτά φαίνονται καθαρά στην μουσική. Μια κορυφαία στιγμή του Τζιακίνο.

Για το θέμα του Γρίφου στηρίχτηκε στο Ave Maria του Σούμπερτ  και είναι κι αυτό ένα πολύ στοχευμένο θέμα πάνω στον συγκεκριμένο χαρακτήρα. Η ενορχήστρωση  με σοπράνο και απαλά έγχορδα μας λέει πως πρόκειται για μια αινιγματική μορφή, ενώ όσο εξελίσσεται γίνεται όλο και πιο σκοτεινό μέχρι που στο τρίτο μέρος θα πάρει την τελική βίαιη μορφή του. Έτσι η μουσική σκιαγραφεί έναν άγγελο της κόλασης άξιο ανταγωνιστή του Μπάτμαν.

Για το θέμα της Catwoman ο Τζιακίνο στηρίχτηκε στο ύφος του Τζων Μπάρι μιας και είναι πολύ αισθησιακό, τζάζυ και μπορείτε να διακρίνεται μια αιλουροειδή κίνηση στα έγχορδα περιγράφοντας μας έτσι έναν υπόγειο ερωτισμό και μια αίσθηση πως ο χαρακτήρας παλαντζάρει μεταξύ καλού και κακού όπως σε όλα τα κλασικά νουάρ.

Καθόλι την διάρκεια του σκορ αυτές οι τρεις μουσικές ιδέες θα αλληλοπλέκονται και θα αλληλοεπιδρούν μεταξύ τους με πολύ δεξιοτεχνικό τρόπο, όπως στα κομμάτια Gannika Girl όπου έχουμε σύζευξη Γρίφου και ψιψίνας , στο Hoarding School όπου έχουμε και τα τρία θέματα μαζί  και  στο “Me and You and Everyone We Know»” όπου έχουμε τα θέματα των Batman και Catwoman μιας και είναι η ερωτική τους σκηνή.

Επίσης  έχουμε και τα action cues τα οποία εμφανίζονται στο τέλος του σκορ και έχουν κάτι από τα ηχοχρώματα του Ζίμερ μόνο που ακούγονται πολύ πιο βαθιά και ογκώδη γιατί ο Τζιακίνο ξέρει να χρησιμοποίει συμφωνική ορχήστρα πολύ καλύτερα από τον Ζίμερ.

Για τέλος υπάρχει και το Bonus track “Sonata in Darkness” όπου ακούμε τις τρεις βασικές ιδέες σε διασκευή για πιάνο και είναι ένα έξοχο κομμάτι κλασικής φόρμας με αρκετά υψηλό βαθμό δυσκολίας.

 Όλα αυτά είναι υπέροχα και θα είχαμε ίσως το κορυφαίο  σκορ - αλμπουμ του 2022 αν η διάρκεια του ήταν κοντά στα 60 λεπτά. Η εξοντωτική ακρόαση όμως των 116 λεπτών ! χαλάει την μουσική ροή και την απόλαυση γιατί 3 θέματα για  2 ώρες μουσική δεν φτάνουν όσο περίτεχνες και να είναι οι παραλλαγές τους.

Thor: Love and Thunder - Michael Giacchino, Nami Melumad

H νέα ταινία Θορ είναι σκηνοθετημένη αυτή την φορά από τον Taika Waititi έναν σκηνοθέτη με προσωπικότητα που έφερε το προσωπικό του στίγμα στο francize μιας και αυτή η ταινία αυτοπαρωδείται.

Ο Michael Giacchino έχω την εντύπωση πως φέτος με τα τόσα πολλά και απαιτητικά πρότζεκτ που ανέλαβε γράφει απλώς τα βασικά θέματα και δίνει στον γιο του και σε άλλους, εδώ συγκεκριμένα στην Nami Melumad να κάνουν τις παραλλαγές.

Το Mama's Got a Brand New Hammer είναι ένα πολύ αξιομνημόνευτο θέμα που θα ακούσετε την βασική μελωδία να ξεκινάει από το βιολί να περνάει στο κόρνο και μετά σε ροκ μπάντα με φωνητικά!

Από κει και πέρα σύντομες φράσεις της μελωδίας θα ακούσετε σχεδόν σε όλα τα tracks σχεδόν σε κάθε δυνατή παραλλαγή με αποκορύφωμα την prog-rock  εκδοχή που ακούγεται στο The Ballad of Love and Thunder.

Πολύ ενδιαφέρον όμως παρουσιάζει και η παραλλαγή  του στο Jane Stop This Crazy Thing με τις αγγελικές χορωδίες να ερμηνεύουν το θέμα, ενώ στο  One Wish to Rule Them All η μελωδία γίνεται πιο εσωτερική και μελαγχολική.

Και πριν τον ροκ επίλογο το θέμα ερμηνεύεται από μια ακουστική κιθάρα στο The Kids Are Alright. Διασκεδαστικότατο!

Για τον κακό της υπόθεσης τον υπέροχο Κρίστιαν Μπέιλ ο Giacchino του γράφει μια ανατριχιαστική μπαλάντα σαν αυτά τα καταπληκτικά δραματικά θέματα που έφτιαχνε στο Lost με τίτλο Just Desert που αντιπροσωπεύει το βασανισμένο παρελθόν του.  

Ο συνθέτης εστιάζει στο character arc του πολύ στοχευμένα και ανάλογα με την εξέλιξη του χαρακτήρα εναλλάσσει το θέμα του το οποίο όσο ο κακός γίνεται πιο αδίστακτος έτσι και η μουσική του γίνεται πιο σκοτεινή και απειλητική στα cues Distressed Out και Show Intel. Και όταν ολοκληρώνεται η σκοτεινή του υπόσταση το θέμα γίνεται μεγαλοπρεπή και ηρωικό με χρήση χορωδιών όπως είναι τα cues Gorr Animals, A Gorr Phobia, The Axe Games μέχρι που φτάνει στο εφιαλτικό Think on Your Defeat.

Πέρα απ’ αυτά τα δυο βασικά θέματα οι δυο συνθέτες φτιάξανε και μουσική για το παλάτι του Δια που θυμίζει χρυσή εποχή του Χόλυγουντ όταν και ο Ρόζα υπέγραφε την μουσική για τα ιστορικά έπη.

Και φυσικά στο φινάλε όπου υπάρχει η τελική μονομαχία οι συνθέτες βάζουν τα δυο κυρίως θέματα να μονομαχούν κι αυτά το ένα μέσα στο άλλο.

Ακόμη ένα επαγγελματικό και σπουδαίο σκορ από τον Michael Giacchino, και την Nami Melumad.

 Ghost Book Obakezukan – Naoki Sato

Το  Στοιχειωμένο Βιβλίο» μπορεί να πραγματοποιήσει οποιαδήποτε επιθυμία, αλλά για να πραγματοποιήσεις την επιθυμία σου, πρέπει να περάσεις μια απειλητική για τη ζωή δοκιμασία.

Πολύ ωραία  δουλειά από τον Ναόκι Σάτο που θυμίζει έντονα τα σκορ που έκαναν ο Σιλβέστρι και ο Χόρνερ για αντίστοιχες παιδικές ταινίες.

Μπορεί τα θέματά του να μην είναι ανεπτυγμένα στο έπακρον, αλλά έχει ένα καταπληκτικό βαλς, ένα βασικό leitmotif που θυμίζει το Γκοστμπάστερς του Μπερνστάιν, δύο αριστουργηματικά δραματικά θέματα όπως είναι τα Track 26 και 27,  ένα εξαιρετικό action cue (track 24) και μια παλιομοδίτικη υφή που αρκεί για να χαρακτηρίσει το σκορ απολαυστικό.

 

THREE THOUSAND YEARS OF LONGING – Tom Holkenborg

Μια μοναχική μελετητής, σε ένα ταξίδι στην Κωνσταντινούπολη, ανακαλύπτει έναν Τζίνι που της προσφέρει τρεις ευχές σε αντάλλαγμα για την ελευθερία του.

Ταινία σκηνοθετημένη με γούστο από τον θρυλικό Τζωρτζ Μιλερ με την Τίλντα Σουίντον και τον Ίντρις Έλμπα.

Στην μουσική συναντάμε τον Tom Holkenborg γνωστό και ως Junky XL του οποίου το ντεμπούτο του ήταν για την  συνέχεια των 300 όταν και συνέθεσε το χειρότερο σκορ στην ιστορία του σύμπαντος. Από τότε όμως σκορ το σκορ γινότανε καλύτερος και έφτασε σε ένα σημείο να λέμε ότι η δουλειά του για το THREE THOUSAND YEARS OF LONGING είναι μια εξαιρετική μουσική! Και πως να μην είναι όταν σύμφωνα με τα λεγόμενα του συνθέτη χρειάστηκε δυο χρόνια για να συνθέσει το βασικό θέμα! Ο ίδιος σε μια συνέντευξή του λέει «Αυτή η ταινία εκτείνεται σε 3.000 χρόνια και ο Τζορτζ [Μίλερ] ήθελε μια παρτιτούρα που θα μπορούσε να κινηθεί από την αρχαία στη σύγχρονη εποχή, αποτυπώνοντας ταυτόχρονα όλα τα συναισθήματα που βιώνουν οι χαρακτήρες σε αυτήν την ταινία. Αυτό είναι πραγματικά εμφανές στην κύρια μελωδία, που χρειάστηκε δύο χρόνια για να δημιουργηθεί! Ο στόχος ήταν να συνθέσουμε κάτι που ακούγεται ότι ήταν πάντα εδώ, και πάντα θα είναι. Η μουσική είναι απαραίτητη για το όραμα του Τζορτζ και οι διασκευές έπρεπε να είναι απίστευτα ακριβείς για να μεταφέρουν την αίσθηση που αποτυπώνεται στην οθόνη».

Στην ουσία δεν πρόκειται για κάτι σπουδαίο απλά η έκπληξη οφείλεται στο όνομα του συνθέτη.

Όλο το σκορ λοιπόν στηρίζεται σε ένα υπέροχα λυρικό love theme. Στην ουσία πρόκειται για το θέμα του Τζίνι και την λαχτάρα του να αγαπήσει να αγαπηθεί και να ελευθερωθεί. Γι’ αυτό η μελωδία στο αποκορύφωμά της γίνεται τόσο έντονη και λυρική! Η ενορχήστρωσή της έχει πολλά εθνικ στοιχεία τα οποία όμως υποτάσσονται όταν εμφανίζονται τα έγχορδα που ερμηνεύουν αυτή την αξέχαστη μελωδία.

Από κει και πέρα το σκορ δεν έχει κάτι άλλο να επιδείξει αλλά αυτό το θέμα σε συνεργασία με την μικρή διάρκειά του (37 λεπτά) φτάνει για να μην σε κουράσει.

Άλλα σκορ του είδους που δεν κατάφεραν να με εντυπωσιάσουν:

Maika: The Girl from Another Galaxy - Christopher Wong,

Jurassic World Dominion - Michael Giacchino

The Adam Project -Rob Simonsen

Doctor Strange in the Multiverse of Madness - Danny Elfman 

Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore - James Newton Howard

Age of the Dragons - J Bateman

THE KING’S DAUGHTER - John Coda, Grant Kirkhope, Joseph Metcalfe

Prey - Sarah Schachner

Secret Headquarters - Lorne Balfe

PINOCCHIO – Alan Silvestri